| «Голоса истории». Фестивальная мозаика |
 |
 |
 |
| 02.07.2010 23:38 | |||
|
Из истории фестиваля Этим летом дождей не было, зато на город опустилась аномальная жара. Но и это не отпугнуло публику. Билеты на фестивальные спектакли было распроданы задолго до его открытия. Уже брендом фестиваля стала необыкновенная преданность вологодского зрителя театральному искусству. Проходит фестиваль обычно раз в два года. Кризис не позволил в прошлом году соблюсти этот график, зато нынешний театральный праздник совпал с 65-летием Великой Победы. Поэтому в афише фестиваля, естественно, много спектаклей на военную тематику. Всего за годы проведения фестиваля на площадках нашего древнего города было сыграно более ста спектаклей театров России, Белоруссии, Греции, Италии, Украины. Неуклонно расширяющаяся география участников фестиваля в 2003 году изменила его статус со «Всероссийского» на «Международный». 
Афиша фестиваля В конкурсную программу фестиваля вошли 16 спектаклей, среди которых мировая классика: «Мария Стюарт» Ф. Шиллера легендарного БДТ – Государственного академического Большого драматического театра из Петербурга, «На дне» М. Горького (Ведогонь-театр, г. Зеленогорск), «Вишневый сад» А. Чехова (Львовский академический духовный театр «Воскресение»). Конечно, в год 65-летия Великой Победы не обошлось без спектаклей на темы войны и сталинизма. Это «Эшелон» М. Рощина (Вологодский Ордена «Знак Почета» государственный драматический театр), «Черный тополь» (Минусинский драматический театр), «Ночевала тучка золотая» А. Приставкина (Национальный молодежный театр республики Башкортостан имени М. Карима), «Саня, Ваня, с ними Римас» (Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького), «Московский хор» Л. Петрушевской (Малый драматический театр – театр Европы, Санкт-Петербург). 
Зарубежные гости внесли в афишу такие названия, как «Орфей и Эвридика» («Омма студио», Греция), «Мрак» (постановка польского режиссера В. Урбаньски), моноспектакль американского актера, режиссера, сценариста, педагога Рональда Ренда «Искусству быть! Гарольд Клурман: жизнь, полная страсти». Впрочем, последний спектакль был заявлен во внеконкурсном показе, как и «Посвящение Евы» знаменитых вахтанговцев с участием всенародно любимого Василия Ланового, и спектакль «Гоголь. Вечера» театра-студии «Саунд-Драма» из Москвы. Новгородский драматический театр им. Ф. Достоевского привез на фестиваль спектакль из истории древней Руси «Александр Невский», а Вологодский театр для детей и молодежи обратился к легенде Древней Греции, чтобы попытаться осмыслить через нее современные коллизии - «Убить Герострата» Г. Горина. Кстати впервые в этом году фестивальные спектакли будут показаны не только в Вологде, но и в Череповце. 
Открытие фестиваля (субъективный взгляд) Приятно, что праздник открытия в этом году оказался общедоступным для горожан и проходил на старинной Кремлевской площади. Начался он, как и полагается, со слова Губернатора Вологодской области Вячеслава Позгалева. Вячеслав Евгеньевич поделился с собравшимися впечатлениями о недавно перечитанном романе Н.Г. Чернышевского «Что делать?» А именно размышления писателя-разночинца о «больной» и «здоровой» грязи заставили нашего Губернатора провести параллели с современным нравственным состоянием общества. Из больной грязи здоровые колосья не появятся, справедливо считал Чернышевский, а с ним и вологодский Губернатор. Наверное, олицетворяя эту самую нехорошую грязь и вообще все мерзопакостное и агрессивное, театрализованное представление открыл пиратского вида знаменосец с черным флагом в руках.
Честно признаюсь, разгадывать многочисленные метафоры этого действа особого желания у меня не возникло. Поэтому лично я пошла бродить по периметру площади, с удовольствием встречая старых знакомых и лишь изредка поглядывая на основную площадку. Знакомые шепотом говорили, что все представление поставил режиссер из Москвы и стоило оно огромных денег. Возможно и так. По крайней мере, перед зрителями кто только ни появлялся – барабанщики с барабанами, балерины в черных сапогах и маленькие девочки в воздушных разноцветных платьицах, оперная певица в открытом автомобиле и военные грузовики с молодежью на кузовах. 
Артист Ю. Назаров пел «Темную ночь», духовой оркестр играл знакомые мелодии, в воздух взлетали голуби и фейерверки... В общем, праздник удался. А сразу после церемонии открытия на площадь вышли греческие артисты и разыграли историю Орфея и Эвридики в лучших традициях площадного театра.
Творческие лаборатории Такие творческие лаборатории работали в Вологде впервые: это были экспресс-показы отрывков из современных исторических пьес модных нынче драматургов: В. Дурненкова, Ю. Клавдиева, Е. Греминой и др. Новый для Вологды формат читки поставили молодые московские режиссеры: Р. Маликов, А. Жиряков, А. Май, Ш. Дыйканбаев и М. Овчинников. Для своей работы режиссеры буквально за несколько минут отобрали себе артистов из вологодских служителей Мельпомены. Кульминацией работы стал круглый стол на тему «Историческая пьеса сегодня: путешествие в прошлое или способ понять настоящее?» Эксперимент поневоле 
Настоящий шок пережили артисты петербургского БДТ, когда за несколько часов до спектакля узнали, что фура с костюмами, декорациями, реквизитом не пришла в Вологду, а связь с водителем потеряна. Такого ЧП многолетняя история театра не припомнит, признался позже на пресс-конференции засл. артист РФ Михаил Морозов. На экстренном собрании труппы решили: спектаклю быть! И... поехали по вологодским магазинам подбирать подходящие одежды. Срочно за два часа вологодскими мастерицами из драмтеатра были сшиты юбки для актрис, затем на многочасовой репетиции новые костюмы были как-то обжиты, и вечером занавес распахнулся в указанное на билетах время. Наверное, никогда «Мария Стюарт» Шиллера не была сыграна с такой долей импровизации в режиме живого сиюсекундного эксперимента. Артисты БДТ горячо поблагодарили за понимание и поддержку городские власти и организаторов фестиваля, а те, в свою очередь, поблагодарили артистов за то, что не сдались и подарили городу свое искусство.
Артист театра и кино, сценарист и педагог Рональд Ренд прибыл в Вологду из далекого Нью-Йорка. Свой моноспектакль он посвятил тем людям, которые впрямую или косвенно стали его проводниками в мире театра, своим педагогам и кумирам. И первый среди лучших – К.С. Станиславский, чья система подготовки артистов была с любовью подхвачена и потом творчески переработана американскими режиссерами и педагогами. Говоря о системе Станиславского в Америке, нельзя не упомянуть еще одно имя – Михаила Чехова, талантливейшего ученика К.С. Станиславского, а уже ученица Чехова Стелла Адлер стала педагогом Р. Ренда. Вологодские театралы могли воочию убедиться, что имена русских режиссеров К. Станиславского, В. Мейерхольда, Е. Вахтангова по-прежнему в почете в такой далекой и загадочной стране, как США.
Ольга Олевская, Вологда
Благодарим за содействие при подготовке материала представителя Департамента культуры Вологодской области Евгения Старикова.
|
Выгодная реклама Оникс
Наши информационные партнеры
